Modernidade Socialista Encantada: Arte da Europa Central e Oriental (1945–1989) e Espiritualidade Alternativa
A Europa Central e Oriental é um espaço que reúne várias tradições culturais, mas sua relação com arte, espiritualidade e modernidade é pouco conhecida. Este livro, que é uma iniciativa pioneira, pretende mudar essa realidade. Os autores se perguntam sobre o papel de formas alternativas de espiritualidade, como religiões orientais, esoterismo e misticismo, nas práticas artísticas em países socialistas após a Segunda Guerra Mundial.
As reflexões reunidas neste livro mostram como essas conexões entre arte e espiritualidade são complexas e muitas vezes ambíguas. Elas revelam artistas, obras e temas que foram esquecidos, proporcionando uma nova visão sobre uma parte pouco explorada da história da arte moderna. Através dessa leitura, esperamos que você se sinta convidado a explorar esse capítulo pouco conhecido da arte.
Conteúdo do Livro
O livro é dividido em várias partes que abordam diferentes aspectos da relação entre arte e espiritualidade na Europa Central e Oriental durante o período socialista. Vamos dar uma olhada nos capítulos e suas temáticas.
Introdução: Encantando a Modernidade Socialista com Arte
Os autores Justyna Balisz-Schmelz e Kamila Dworniczak introduzem o tema principal do livro, discutindo como a arte pode servir como um meio de conectar tradições espirituais em um contexto de secularização.
Parte 1: Tradições Espirituais Persistentes em Tempos de Rupturas Políticas
Nesse primeiro bloco, são apresentados diversos capítulos que abordam a maneira como tradições espirituais persistiram durante períodos de grandes mudanças políticas.
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Capítulo 1: Josef Kotzian e sua arte relacionada ao desenho, explorando o que significa ser um apóstolo da arte em Silesia.
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Capítulo 2: A busca de Xawery Dunikowski por espiritualidade em suas obras, questionando a presença de “fantasmas” na arte polonesa comunista.
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Capítulo 3: A relação entre carvão e arte em Silesia, discutida por Agata Stronciwilk.
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Capítulo 4: A teoria de Liudas Truikys sobre a síntese das artes no contexto da ópera na Lituânia soviética.
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Capítulo 5: A gênese da artista Jana Olexová e suas contribuições à arte.
Parte 2: Utopias entre Experimentos Sociais e Esoterismo
Aqui, o foco é em como as utopias surgiram a partir de experimentos sociais e aprendizados esotéricos.
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Capítulo 6: O “Realismo Comunista” de Carlfriedrich Claus e suas ligações com os conceitos de Jacob Böhme.
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Capítulo 7: A política cultural de Lyudmila Zhivkova, que navegou entre a ideologia do partido e ensinamentos esotéricos.
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Capítulo 8: A exploração de ambientes cibernéticos e cinéticos pelo grupo de arte Dvizhenie.
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Capítulo 9: A busca por espiritualidade nas utopias modernistas da arte romena durante a era comunista.
Parte 3: A Arte como Prática Espiritual
Nesta parte, a arte é analisada como uma forma de prática espiritual.
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Capítulo 10: A fotografia como prática de contemplação em Andrzej Strumiłło.
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Capítulo 11: Como as mandalas de Urszula Broll servem como uma forma de resistência.
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Capítulo 12: A jornada de autoconhecimento nas pinturas de Maria Anto, focando nos Arcanos Maiores.
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Capítulo 13: O não-conformismo artístico da Ucrânia nos anos 70 e 80, exemplificado por Oleksandr Aksinin.
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Capítulo 14: A visibilidade das mandalas e fibulas de Genādijs Suhanovs.
Parte 4: Do Contra-modernismo Espiritual à Neo-avant-garde
A quarta parte discute a transição do contra-modernismo espiritual para a nova vanguarda na arte.
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Capítulo 15: A interseção entre esoterismo e coletivismo nas obras de Tamás Szentjóby e Béla Hamvas.
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Capítulo 16: A presença do espiritual na arte na Hungria de 1945 a 1989.
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Capítulo 17: A transformação interna de Karel Malich entre 1976 e 1988.
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Capítulo 18: A arte metaspiritual na Croácia, Eslovênia e Sérvia nos anos 60, 70 e 80.
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Capítulo 19: A relação entre o grupo Mediala e o esoterismo na antiga Iugoslávia.
Parte 5: Rumo ao Esoterismo Capitalista
A última parte traça o caminho da espiritualidade em direção a uma nova era capitalista.
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Capítulo 20: A reencantamento do Leste e sua história global durante a transição, com enfoque na Ilha Granary.
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Capítulo 21: O materialismo místico retratado pelo projeto Koło Klipsa.
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Capítulo 22: A arquitetura inspirada no Novo Age na Estônia nos períodos tardios e pós-soviéticos.
Conclusão
Este livro se apresenta como um estudo essencial para compreender a interseção entre arte e espiritualidade na Europa Central e Oriental, sobretudo no contexto das mudanças políticas e sociais do século XX. Os autores pretendem que a obra não só informe, mas também inspire novas pesquisas nesse campo. Ao explorar temas como esoterismo e práticas artísticas, o livro enriquece o entendimento da arte nesse período pouco estudado, revelando a diversidade e a complexidade que marcaram a produção artística dessas décadas.
A leitura proposta neste livro oferece uma janela para um mundo que combina artisticamente diferentes influências espirituais, revelando um rico legado cultural que merece ser mais conhecido e apreciado.
