A trilha sonora sempre foi um elemento essencial nas novelas brasileiras, desempenhando um papel significativo na narração das histórias, na definição de personagens e na criação de laços emocionais com o público. Com o passar dos anos, porém, esse cenário tem mudado, levando a reflexões sobre o futuro da dramaturgia na televisão.
Historicamente, as músicas temas de personagens, casais ou vilões eram como atalhos emocionais. Bastava ouvir alguns acordes para que os telespectadores reconhecessem sentimentos e conflitos. Essas trilhas sonoras não só ajudavam a formar a identidade cultural de uma geração, mas também impulsionavam a carreira de artistas e as vendas de discos.
Além de acompanhar as cenas, a música trazia um aspecto sensorial que intensificava momentos dramáticos e criava memórias duradouras. Muitas novelas permanecem na memória do público não apenas por suas tramas, mas também por suas trilhas sonoras marcantes.
Atualmente, no entanto, o uso de músicas cantadas e temas icônicos tem diminuído. Em muitos casos, as novelas têm optado por trilhas instrumentais mais sutis ou até mesmo longos trechos sem música. Essa mudança não é superficial e pode ser atribuída a vários fatores.
Um dos aspectos levantados é a qualidade das músicas brasileiras contemporâneas. Alguns críticos afirmam que muitas canções atuais contêm letras que podem ser consideradas inadequadas, o que dificulta a inclusão de certas músicas nas novelas.
Outro ponto importante é a busca por maior realismo. A dramaturgia moderna tem se inspirado na narrativa de séries e filmes, onde o uso excessivo de música pode ser evitado para não direcionar as emoções do público de forma clara e direta. Nesse novo contexto, o silêncio muitas vezes se torna uma ferramenta narrativa, permitindo que a história se desenvolva sem o acompanhamento constante de trilhas sonoras.
Além disso, o custo e a burocracia relacionados aos direitos autorais também têm influenciado essa mudança. Licenciar músicas conhecidas tornou-se mais caro e complicado, especialmente em um cenário em que a distribuição se expandiu para plataformas de streaming. Como resultado, a produção de trilhas instrumentais geradas por inteligência artificial se torna uma alternativa mais econômica.
A audiência também está passando por transformações, com hábitos de consumo mais rápidos e fragmentados. As emissoras, percebendo essa nova dinâmica, têm se afastado de trilhas que conectem diretamente com o mercado de música e apostado em uma sonoridade que não desvie a atenção da narrativa.
No entanto, essa nova abordagem, embora traga uma estética diferente e um certo realismo, tem gerado a falta de emoção que antes era proporcionada pelas trilhas sonoras. Para muitos telespectadores, a ausência de músicas marcantes pode tornar a experiência de assistir a novelas mais fria e menos envolvente. Uma cena romântica, por exemplo, sem uma trilha sonora adequada, perde a intensidade que a música poderia proporcionar.
Assim, a trilha sonora sempre foi uma ponte entre a ficção e a realidade. Sua diminuição não reflete apenas uma mudança estética, mas também cultural, alterando a maneira como o público se relaciona com as histórias e como essas histórias permanecem na memória coletiva.
Os roteiristas, em busca de um equilíbrio entre inovação e emoção, continuam a enfrentar o desafio de integrar a música em suas narrativas. Afinal, a música é uma das maneiras mais poderosas de contar histórias, e a ausência dela, quando excessiva, pode descolorir tanto a vida quanto a ficção.
